Arp zu Schwitters: Leben und Schönheit in den kleinsten Dingen

W+B Agentur-Presseaussendung Mai 2004 <<Arp zu Schwitters: Leben und Schönheit in den kleinsten Dingen>> Ereignisbesprechung <<Schwitters_Arp>> 1. Mai. – 22. August 2004Konzeption: Hartwig Fischer, mit Sandra Gianfreda. Public Relations: Christian Selz mit Susanne StortzAusstellung: Kunstmuseum Basel / www.kunstmuseumbasel.ch Katalogbuch: 264 S.; Paperback mit Umschlagklappen; Verlag Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit, 2004 www.hatjecantz.de

Das Kunstmuseum Basel widmet Hans Arp, 1886-1966, und Kurt Schwitters, 1887-1948, eine umfassende Ausstellung, mit über 140 Collagen / mixed and recovered media, Reliefs, Skulpturen und Assemblagen / Zusammengefüge. International renommierte Sammlungen haben diese Schau ermöglicht. Textinhaltlich betreut wird sie von KunstforscherInnen wie G. Boehm, H. Damisch, G.-L. Darsow, I. Ewig, H. Fischer, S. Gianfreda, B. Haas, I. Schulz, und G. Webster. Es fallen dabei treffende Worte, Zitate, ja geradezu mythische Begriffe, u.v.a.: Die Härte der Grossen Dinge, Gegenliebe, Avantgarde, Mystik, Zufall und Improvisation, Schrift im Bild, Werkzeugmissbrauch, Dada, Abstraktion oder wie die Natur zur abstrakten Kunst kam… Arp ist es, der die neue Technik, zusammengefügter wieder gewonnener Findlinge der Natur und aus dem Zivilisationsschutt (Anm.d. Rez.: www.galerie-kulturpunkt.de), 1914 in den Ateliers von Picasso, Braques u.a. achten lernt und diese mit seinem Freund Schwitters danach stetig weiter entfaltet. Ihre Vorreiter-Position, insbesondere im deutschsprachigen Raum zeigt sich in ihre engen Verbindung mit dem Expressivem, Dada, Konstruktivem, De Stijl und dem Surrealen. Arp ruft seinem verstorbenen Freund Schwitters in einer Rede folgerichtig zu: Leben und Schönheit in den geringsten Dinge hast Du mir gelehrt. Arp und Schwitters waren zeitlebens der Schweiz und den Dadaisten von Zürich, auch mit de Architekturtheoretiker-Paar Sigfried und Carola Giedeon und auch mit ihren Sammlern Müller-Widmann, uns Maja Sacher, Basel besonders verbunden. Ergänzt wird diese Schau noch durch die Schenkungen der Werke an die Emanuel Hoffmann-Stiftung. Was für  John Cage die Zufallstechnik in der Musik bedeutet, wirkt zeitgleich in der bildenden Kunst von Arp und Schwitters. Es geht allen den künstlerischen Kräften dieses Genres bis heute um die Wiederkehr, den Wiedergewinn (ästhetischer Retrofit, Anm.d.Rez.)  und die Metamorphose zivilisatorischer Zerstörungswucht:  Herbeigeführt durch sogennannte friedliche Überproduktion mittels Wegwerf-Vandalismen oder kriegsorientierte Produktion, die bis zu völliger Vernichtung ganzer Städte ( Dresden, Hiroshima…)  wie ganzer Regionen ( Orange Fields, Vietnam….) geführt hat. Dennoch, wie es sich für die Intention gehört, geschieht diese Einbettung umfeld- und zeitbezogener Ereignisse, trotz aller Tragik, spielerisch, ja mit einer gewissen Heiterkeit, wobei der augenscheinliche Nicht-Sinn, das Chaotische, eben der Zufall ein Ästhetisches Gleichgewicht gegenüber dieser brutalen und unbeirrbaren, inhumanen Gewaltmaschinerie der neo-konservativen wie –liberalen Kräfte, an der Wand oder im Raum eines Meditationsortes, wie es das Kunstmuseum ermöglicht, kongenial darbietet.

Den Kulturpreis 2006 der Stadt Basel erhalten Diego und Gilli Stampa von der Galerie Stampa

Den Kulturpreis 2006 der Stadt Basel erhalten Diego und Gilli Stampa von der Galerie Stampa
vom Regierungsrat des Kantons Basel-Stadt
Staatskanzlei Basel-Stadt, Information und Öffentlichkeitsarbeit Telefon +41 61 267 86 54
Rathaus, Marktplatz 9, CH-4001 Basel Telefax +41 61 267 86 29
http://www.bs.ch;  http://www.medienmitteilungen.bs.ch; mailto:info@bs.ch  
(vgl. auch Medienmitteilung vom 12. September 2006
http://pages.unibas.ch/rr-bs/medmit/rrbs/2006/09/rrbs-20060912-004.html).

Der Regierungsrat hat am Dienstagabend den Kulturpreis der Stadt Basel 2006 an
Diego und Gilli Stampa von der Galerie Stampa überreicht .
In feierlichem Rahmen überreichte Regierungspräsidentin Barbara Schneider am
Dienstabend, 7. November 2006, den Kulturpreis der Stadt Basel an Diego und Gilli Stampa,
Inhaber der gleichnamigen Galerie in Basel. Das Galeristenpaar wurde damit für seine
Verdienste um die Förderung der zeitgenössischen Kunst und um die Schaffung eines
prägenden Ortes des kulturellen Dialogs in Basel ausgezeichnet
Musikalisch umrahmt wurde die Feier im Grossratssaal durch Dominik Dolega von der
Hochschule für Musik, Musik-Akademie der Stadt Basel. Die Würdigung stammte von
Architekt Jacques Herzog. Infolge dessen unvorhergesehener beruflicher Abwesenheit
wurde sie von Christine Binswanger, Partnerin bei Herzog & De Meuron, vorgetragen.
Laudatio:
Der Regierungsrat des Kantons Basel-Stadt verleiht den Kulturpreis für das Jahr 2006
an Gilli und Diego Stampa, Inhaber der Galerie Stampa. Er würdigt damit die grossen und
vielseitigen Verdienste von Gilli und Diego Stampa als Galeristen und Kunstvermittelnde. Mit
Engagement, wacher Neugierde und sicherem Gespürsetzen sich Gilli und Diego Stampa
seit Jahrzehnten für die zeitgenössische Kunst und ihre Vermittlung auf regionaler, nationaler
und internationaler Ebene ein.
Die Kontinuität, die Konsequenz und der Weitblick, mit dem sie Kunst vermitteln und Neues
fördern, zeichnen Stampa als eine der ersten Schweizer Adressen für Sammler und Künstler
aus. Ihr Schaffen bezeugt einen leidenschaftlichen und wirkungsvollen Einsatz für die Kunst
als Mittel zur Auseinandersetzung und Begegnung weit über kommerzielle Interessen
hinaus. Die Galerie Stampa ist damit zu einem lebendigen, prägenden Ort des kulturellen
Lebens in Basel geworden.
Weitere Auskünfte:
Jeannette Voirol, Telefon +41 (0)61 267 84 44
Stv. Leiterin Ressort Kultur, Erziehungsdepartement

Klassizismus bis frühe Moderne - Zeichnerische Positionen des 19. Jhdts

W+B Agentur-Presseaussendung Februar 2007
Ereignis- und Buchbesprechung
<<Kunstmuseum Basel, Ausstellung: W+B Agentur-Presseaussendung Februar 2007
Ereignis- und Buchbesprechung
<<Kunstmuseum Basel, Ausstellung: Klassizismus bis frühe Moderne - Zeichnerische Positionen des 19. Jhdts. von
3. 2. bis 24.6. 2007>>
Kunstmuseum Basel; Christian Selz; St. Alban-Graben 8, CH–4010 Basel; Telefax +41 61 206 62 52
pressoffice@kunstmuseumbasel.ch; www.kunstmuseumbasel.ch
Katalog
Vorwort, Einleitung und Essay zu Odilon Redons Zeichnungen von Anita Haldemann, erschienen im Kerber Verlag,
23 x 21 cm, 144 Seiten, 59 ganzseitige Farbabbildungen, komplettes Verzeichnis der ausgestellten Werke,
Bibliographie. Preis CHF 44.–; Kerber Verlag, 2007; www.kerberverlag.com

Zur Ausstellung
Die Zeichnung des 19. Jahrhunderts umfasst eine Vielfalt von Formen und Funktionen. Sie war nicht nur Grundlage
der künstlerischen Ausbildung, sondern stand im Zentrum der Vermittlung akademischer Werte. Deshalb war die
Zeichnung auch der privilegierte Ort, wo ein Künstler seine kritische Haltung gegenüber der akademischen Tradition
zum Ausdruck bringen und Stellung beziehen konnte. Bereits mit Overbeck und anderen Nazarenern am Anfang des
Jahrhunderts begannen Künstler auf selbst gewählte Vorbilder zurückzugreifen. Um eigene Positionen entwickeln zu
können, mussten sie sich einer kritischen Auseinandersetzung mit der Geschichte des Mediums Zeichnung stellen.
Anhand von Skizzen, Studien und bildmässig ausgearbeiteten Zeichnungen zeigt die Ausstellung, wie Traditionen
aufgenommen und für neue Ziele umdefiniert wurden. Das Kopieren nach alten Meistern, das zur akademischen
Ausbildung gehörte, wurde von Künstlern wie Cézanne zum Beispiel als „kreatives Kopieren“ praktiziert, um eigene
künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten zu entwickeln.
Die Geschichte der Zeichnung im 19. Jahrhundert ist so vielfältig, dass sie sich auch nicht innerhalb eines Landes
auf eine allgemein gültige Entwicklung festlegen lässt. Während am Anfang des Jahrhunderts mit Klassizismus,
Romantik und den Nazarenern noch grössere Entwicklungsstränge auszumachen sind, entfalten sich im Verlaufe der
Jahrzehnte immer stärker individuelle Positionen mit Menzel, Marées, Böcklin und Hodler, über Redon, Seurat und
Cézanne bis Picasso. Dennoch gibt es auffällige Tendenzen: Neben Studien von Friedrich, Böcklin, Leibl oder
Feuerbach, die der Vorbereitung von Gemälden dienten, gibt es vermehrt die autonome und sogar bildmässig
durchgearbeitete Zeichnung, so bei Calame, Menzel, Redon und Seurat. Andererseits finden sich die eher
persönlichen, nicht für die Öffentlichkeit bestimmten zeichnerischen Recherchen von Delacroix, Marées oder
Cézanne. Die Zeichnung wird im 19. Jahrhundert auch immer wieder hinterfragt. Das Skizzenhafte, das seit dem
18. Jahrhundert in Zeichnungen besondere Wertschätzung erfuhr, wurde durch die Maler im Rahmen der Ästhetik
des Non-finito in Anspruch genommen. Die exakte Naturstudie fand eine neue Konkurrenz in der Fotografie, die in
den 1830er Jahren erfunden wurde. Dies sind nur zwei der wichtigsten Aspekte, die zeichnende Künstler zwangen,
zwischen diesen neuen Herausforderungen ihre persönliche, den eigenen künstlerischen Bedürfnissen
entsprechende Form zu finden.
Der Bogen der Ausstellung wird absichtlich grosszügig vom Klassizismus um 1800 bis zum jungen Picasso 1907
gespannt, denn ihm gelang es dank seiner Auseinandersetzung mit dem klassizistischen Werk von Ingres, sein
spätsymbolistisches Frühwerk abzuschliessen und den Kubismus einzuleiten. Die Ausstellung vernachlässigt
geographische Grenzen, indem sie französische, deutsche und schweizerische Künstler nebeneinander zeigt, auch
wenn sich die Künstler zum Teil gar nie begegnet sind oder ihre Werke gegenseitig nicht kannten. Die
Nachbarschaft ermöglicht aber spannende Vergleiche, kann unerwartete motivische Gemeinsamkeiten, stilistische
Parallelen oder auch Unterschiede deutlich werden lassen, so zum Beispiel zwischen Fohr und Ingres, Böcklin und
Redon, Marées und Cézanne, Cézanne und Böcklin.
Die 109 Zeichnungen von 50 Künstlern und einer Künstlerin stammen ausschliesslich aus der Sammlung des Basler
Kupferstichkabinetts, deren bemerkenswerte Vielfalt und hervorragende Qualität in der Auswahl zum Ausdruck
kommt. Die Sammlung der Zeichnungen aus dem 19. Jahrhundert wuchs nicht in allen Bereichen gleichmässig, und
so ergeben sich auch in der Ausstellung Schwerpunkte (Koch, Böcklin, Redon, Cézanne, Marées, Hodler). Im
Vordergrund steht aber die Vielfalt von Möglichkeiten des zeichnerischen Ausdruckes zwischen Tradition und
Moderne.

Weitere Ereignisse
Wiedereröffnung des Kupferstichkabinetts und neuer Studienraum
Wegen Umbau- und Sanierungsarbeiten im Kupferstichkabinett waren unsere Ausstellungsräume während etwa
zweieinhalb Jahren geschlossen. Die letzte graphische Ausstellung, die im Zwischengeschoss stattfand, war Nach
der Natur im Winter 2002/03. Während der Schliessung organisierte das Kupferstichkabinett die Ausstellungen
Michaël Borremans – Zeichnungen im Museum für Gegenwartskunst (2004/05), Rudy Burckhardt – New York
Moments (2005/06), Rembrandt. Radierungen aus der Sammlung E. W. Kornfeld (2005/06) und die grosse
Holbein-Ausstellung Hans Holbein d. J. – Die Jahre in Basel 1515–1532 (2006) in verschiedenen Räumen des
Kunstmuseums. Ohne Unterbrechung wurden die kleinen Ausstellungen in den Kabinetten des ersten Stockes
weitergeführt (Marquard Wocher, Minimal Art, In stetem Wandel I–III, Hans Bock d.Ä. – Zeichnungen).
Mit dem Umzug der Bibliothek in den Laurenz-Bau 2004 wurde der Studiensaal des Kupferstichkabinetts aufgelöst.
Am 24. Oktober 2006 konnte der neue Studienraum im Zwischengeschoss des Kunstmuseums eröffnet werden, wo
sich Studierende, Forscher und andere Museumsbesucher gegen Voranmeldung Originale vorlegen lassen können.

Fazit
Klassisch und geradezu liebevoll kommen diese Zeichnungen von 1793 bis ca. 1915 den aufmerksamen Betrachtern
entgegen. Es wurde dabei keine wissenschaftlich objektive Auswahl oder Tendenz angestrebt, vielmehr strahlt aus
der Begegnung eine künstlerische Bewegtheit und Faszination aus, die zeitlos wirkt. Bemerkbar ist auch die in der
Synopse auffallende, stetige Verflüchtigung des linear-zentralperspektivischen Figurativen hin zu einem beinahe
heraldisch-symbolischen Stil der sich bis zum Pointilistischen aufzulösen beginnt.
So können die interessierten BesucherInnen in dieser grafisch-synoptischen Retrospektive von 120 Jahren die
Entfaltung der visuellen Zeichenkunst zur punktuell-bewegten Darstellung mitverfolgen und geniessen. Gut so- Zeichnerische Positionen des 19. Jhdts. von
3. 2. bis 24.6. 2007>>
Kunstmuseum Basel; Christian Selz; St. Alban-Graben 8, CH–4010 Basel; Telefax +41 61 206 62 52
pressoffice@kunstmuseumbasel.ch; www.kunstmuseumbasel.ch
Katalog
Vorwort, Einleitung und Essay zu Odilon Redons Zeichnungen von Anita Haldemann, erschienen im Kerber Verlag,
23 x 21 cm, 144 Seiten, 59 ganzseitige Farbabbildungen, komplettes Verzeichnis der ausgestellten Werke,
Bibliographie. Preis CHF 44.–; Kerber Verlag, 2007; www.kerberverlag.com

Zur Ausstellung
Die Zeichnung des 19. Jahrhunderts umfasst eine Vielfalt von Formen und Funktionen. Sie war nicht nur Grundlage
der künstlerischen Ausbildung, sondern stand im Zentrum der Vermittlung akademischer Werte. Deshalb war die
Zeichnung auch der privilegierte Ort, wo ein Künstler seine kritische Haltung gegenüber der akademischen Tradition
zum Ausdruck bringen und Stellung beziehen konnte. Bereits mit Overbeck und anderen Nazarenern am Anfang des
Jahrhunderts begannen Künstler auf selbst gewählte Vorbilder zurückzugreifen. Um eigene Positionen entwickeln zu
können, mussten sie sich einer kritischen Auseinandersetzung mit der Geschichte des Mediums Zeichnung stellen.
Anhand von Skizzen, Studien und bildmässig ausgearbeiteten Zeichnungen zeigt die Ausstellung, wie Traditionen
aufgenommen und für neue Ziele umdefiniert wurden. Das Kopieren nach alten Meistern, das zur akademischen
Ausbildung gehörte, wurde von Künstlern wie Cézanne zum Beispiel als „kreatives Kopieren“ praktiziert, um eigene
künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten zu entwickeln.
Die Geschichte der Zeichnung im 19. Jahrhundert ist so vielfältig, dass sie sich auch nicht innerhalb eines Landes
auf eine allgemein gültige Entwicklung festlegen lässt. Während am Anfang des Jahrhunderts mit Klassizismus,
Romantik und den Nazarenern noch grössere Entwicklungsstränge auszumachen sind, entfalten sich im Verlaufe der
Jahrzehnte immer stärker individuelle Positionen mit Menzel, Marées, Böcklin und Hodler, über Redon, Seurat und
Cézanne bis Picasso. Dennoch gibt es auffällige Tendenzen: Neben Studien von Friedrich, Böcklin, Leibl oder
Feuerbach, die der Vorbereitung von Gemälden dienten, gibt es vermehrt die autonome und sogar bildmässig
durchgearbeitete Zeichnung, so bei Calame, Menzel, Redon und Seurat. Andererseits finden sich die eher
persönlichen, nicht für die Öffentlichkeit bestimmten zeichnerischen Recherchen von Delacroix, Marées oder
Cézanne. Die Zeichnung wird im 19. Jahrhundert auch immer wieder hinterfragt. Das Skizzenhafte, das seit dem
18. Jahrhundert in Zeichnungen besondere Wertschätzung erfuhr, wurde durch die Maler im Rahmen der Ästhetik
des Non-finito in Anspruch genommen. Die exakte Naturstudie fand eine neue Konkurrenz in der Fotografie, die in
den 1830er Jahren erfunden wurde. Dies sind nur zwei der wichtigsten Aspekte, die zeichnende Künstler zwangen,
zwischen diesen neuen Herausforderungen ihre persönliche, den eigenen künstlerischen Bedürfnissen
entsprechende Form zu finden.
Der Bogen der Ausstellung wird absichtlich grosszügig vom Klassizismus um 1800 bis zum jungen Picasso 1907
gespannt, denn ihm gelang es dank seiner Auseinandersetzung mit dem klassizistischen Werk von Ingres, sein
spätsymbolistisches Frühwerk abzuschliessen und den Kubismus einzuleiten. Die Ausstellung vernachlässigt
geographische Grenzen, indem sie französische, deutsche und schweizerische Künstler nebeneinander zeigt, auch
wenn sich die Künstler zum Teil gar nie begegnet sind oder ihre Werke gegenseitig nicht kannten. Die
Nachbarschaft ermöglicht aber spannende Vergleiche, kann unerwartete motivische Gemeinsamkeiten, stilistische
Parallelen oder auch Unterschiede deutlich werden lassen, so zum Beispiel zwischen Fohr und Ingres, Böcklin und
Redon, Marées und Cézanne, Cézanne und Böcklin.
Die 109 Zeichnungen von 50 Künstlern und einer Künstlerin stammen ausschliesslich aus der Sammlung des Basler
Kupferstichkabinetts, deren bemerkenswerte Vielfalt und hervorragende Qualität in der Auswahl zum Ausdruck
kommt. Die Sammlung der Zeichnungen aus dem 19. Jahrhundert wuchs nicht in allen Bereichen gleichmässig, und
so ergeben sich auch in der Ausstellung Schwerpunkte (Koch, Böcklin, Redon, Cézanne, Marées, Hodler). Im
Vordergrund steht aber die Vielfalt von Möglichkeiten des zeichnerischen Ausdruckes zwischen Tradition und
Moderne.

Weitere Ereignisse
Wiedereröffnung des Kupferstichkabinetts und neuer Studienraum
Wegen Umbau- und Sanierungsarbeiten im Kupferstichkabinett waren unsere Ausstellungsräume während etwa
zweieinhalb Jahren geschlossen. Die letzte graphische Ausstellung, die im Zwischengeschoss stattfand, war Nach
der Natur im Winter 2002/03. Während der Schliessung organisierte das Kupferstichkabinett die Ausstellungen
Michaël Borremans – Zeichnungen im Museum für Gegenwartskunst (2004/05), Rudy Burckhardt – New York
Moments (2005/06), Rembrandt. Radierungen aus der Sammlung E. W. Kornfeld (2005/06) und die grosse
Holbein-Ausstellung Hans Holbein d. J. – Die Jahre in Basel 1515–1532 (2006) in verschiedenen Räumen des
Kunstmuseums. Ohne Unterbrechung wurden die kleinen Ausstellungen in den Kabinetten des ersten Stockes
weitergeführt (Marquard Wocher, Minimal Art, In stetem Wandel I–III, Hans Bock d.Ä. – Zeichnungen).
Mit dem Umzug der Bibliothek in den Laurenz-Bau 2004 wurde der Studiensaal des Kupferstichkabinetts aufgelöst.
Am 24. Oktober 2006 konnte der neue Studienraum im Zwischengeschoss des Kunstmuseums eröffnet werden, wo
sich Studierende, Forscher und andere Museumsbesucher gegen Voranmeldung Originale vorlegen lassen können.

Fazit
Klassisch und geradezu liebevoll kommen diese Zeichnungen von 1793 bis ca. 1915 den aufmerksamen Betrachtern
entgegen. Es wurde dabei keine wissenschaftlich objektive Auswahl oder Tendenz angestrebt, vielmehr strahlt aus
der Begegnung eine künstlerische Bewegtheit und Faszination aus, die zeitlos wirkt. Bemerkbar ist auch die in der
Synopse auffallende, stetige Verflüchtigung des linear-zentralperspektivischen Figurativen hin zu einem beinahe
heraldisch-symbolischen Stil der sich bis zum Pointilistischen aufzulösen beginnt.
So können die interessierten BesucherInnen in dieser grafisch-synoptischen Retrospektive von 120 Jahren die
Entfaltung der visuellen Zeichenkunst zur punktuell-bewegten Darstellung mitverfolgen und geniessen. Gut so